Yo me creía que había pintado esos desayunos sin prisas en la casa de mi hermano Alex en Edimburgo, cuando Ruth y yo fuimos a visitarle. Creía haber pintado el espíritu de aquella casa grande, luminosa y absolutamente caótica en la que vivía, y el relax, y la despreocupación y la sensación de estar en otro mundo. Pero no. Había pintado una mesa con cosas encima. Y me pareció genial.

Cuando intervienes un cuadro hay una especie de conflicto moral, cierto cargo de conciencia que no se va del todo, y sobre todo miedo a estropearlo del todo: no sabes si el resultado al que vas a llegar es mejor que lo que había antes y era mejor no haberse metido en aventuras. Pero es un todo o nada.

A “Volare” y “El Sombrero de Tom” los siento más míos ahora que he vuelto a meterles mano, y creo que mejoran, pero claro, esa es mi apreciación personal.

Unos amigos que se juntan y que encargan un cuadro para otros amigos que se casan.

Acrílico sobre lienzo. 120×60 cm

Collage sobre papel. 50×70 cm

Collage sobre papel. 30×40 cm

Era esto o la hoguera.

Acrílico y collage sobre papel. 30×40 cm

Gracias a mi amigo Daniel Piqueras me llegó el contacto del DFest11 que aún se estaba gestando, y pude mandarles un dossier con una selección de trabajos de los cuales escogieron sólo 6, por razones de espacio y por coherencia con el espíritu bastardo y subterráneo del festival. Náufraga Glamour, El Reloj Bizarro, It’s Raining Men, Híbrido y señorita, No lo pienses más y Hello Dolly 2011.

La ocasión está siendo toda una experiencia porque, por un lado es una gozada estar en el Matadero de Madrid, un espacio privilegiado lo mires por donde lo mires y, por otro lado, es la primera vez que muestro mis collages al público, que está más acostumbrado a ver mis acrílicos y no esta faceta mía quizás más escondida (para los que no visitan este blog, claro).

La exposición va a estar todavía esta semana, por lo que aún hay oportunidad de visitarla. Y sí, los cuadros se venden. Si alguno gusta preguntadme.

El pasado viernes me acerqué a ARCO. Para mi es una cita importante porque viendo lo que se cuece por ahí aprendo mucho y aunque voy a matacaballo por esos pasillos infectos tratando de descubrir cosas brillantes entre tanto revoltijo y que al cabo de dos horas ya estás borracho de arte, a pesar de todo eso, ARCO me deja siempre un poso muy interesante de ideas nuevas, de ganas de arriesgar y tirarme al vacío, de formas de presentar en las que yo no había pensado… yo que sé. Toda ese batiburrillo de emociones artísticas, bien administrado, me dura todo un año, hasta el siguiente ARCO al que voy para cargar pilas.

Pero aunque entiendo que es una feria para hacer negocio, para comerciar con el arte, (cosa que me parece muy bien), no sé yo si habría que revisar eso de “Contemporáneo”. Porque por un lado se tiene a la feria como un termómetro para medirle la temperatura al arte actual, y según vaya ARCO así va el arte contemporáneo en España y sin embargo por otro lado te encuentras con obras de artistas que llevan más de 30 años consagrados o ya muertos. Y da que pensar. Yo entiendo que Saura, Antonio López, Warhol, Tapies, Miró… etc son muy interesantes desde el punto de vista del negocio del arte, pero espero que no sirvan para valorar cómo está el panorama artístico en este país. En fin, que uno que va ávido de sorpresas por la feria me decepciona que buena parte de ella sean viejas glorias. A este ya le vi el año pasado, a este ya le vi en el reina Sofía hace 10 años, a este le estudié en COU… Y todo esto lo digo desde la admiración profunda que me merecen los que he citado y otros que no he citado pero yo, particularmente, hace tiempo que los tengo entre los clásicos, y no voy a ARCO buscando clásicos.

Yo quiero aprender con ARCO, pero la feria no está concebida para eso, y me queda un saborcillo alcalino en la boca. Menos mal que entre toda la amalgama de glamour y de talento y de rostros pálidos se ven no pocas cosas maravillosas, ideas estupendas y también sorpresas, motivo suficiente para estar seguro de que al año que viene, si puedo, volveré.

Acrílico sobre lienzo 116x89cm

Acrílico y collage sobre papel. 30×30 cm

Acrílico sobre lienzo 116x89cm

Gracias a Borja que se dejó convencer y posar para este cuadro.

Acrílico y collage sobre papel. 30×40 cm

Acrílico y collage sobre papel. 30×40 cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Acrílico y collage sobre papel 30x30cm

Y la cara de cromo que se te queda cuando te cancelan un vuelo qué? quién te la paga? Después de hacerte descalzar y quitar el cinturón ahí estás tu, con una mano sujetándote los pantalones, con la otra tratando de plegar el carrito de tu niña e introduciendo bandejas cargadas de abrigos y efectos personales en la cinta del escáner (cuando vas con una niña de 10 meses ni te cuento las bandejitas que te salen), con un ojo mirando la cola que estás formando y con otro al agente de seguridad que te mira con cara de “a mi no se me escapa ni una”. Consigues entrar, buscas un sitio donde quitarte las pantuflas de plástico y poder calzarte a gusto, te tomas un café, le das la merienda a la niña y te empiezan a llamar los familiares que han visto la tele o escuchado en la radio algo de una huelga. Al poco ves que la gente corre por los pasillos más de la cuenta. Te alarmas, pasas por la fase de negación “No, no puede ser, a mi no puede pasarme esto”, luego empieza a haber comunicados por megafonía que también iban in crescendo: “Señores pasajeros, debido a xfzzzjrrrpdas asd asd “, y se cortaba, luego “Señores pasajeros, debido al conflicto laboral mantenido por los controladores aéreos… ” y ya por último “Señores pasajeros, debido al ausentamiento masivo de sus puestos de trabajo de los controladores aéreos…” Y pasas a la fase de ira: “¡¡¡Mecagontorfsxxxx de la madre que los parió!!!” Luego te entra la depre y sientes todo aquello que imaginabas que sentirías cuando veías imágenes de anteriores huelgas del personal de Aena en los aeropuertos. Pasas a la fase de negociación y te agarras a la radio buscando algún clavo ardiendo al que agarrarte, “No, ya verás tú como esto se soluciona”, pero no se soluciona y no te queda más remedio que pasar a la fase de aceptación. Recoges tu maleta y ta vas a casa. A la de Pascal y mi cuñada María que es un cielo, en mi caso.

Hay pocas cosas más deprimentes que deshacer la maleta de un viaje al que no has ido.

Así que, para la próxima vez, tengo un plan que he estado diseñando como puede verse en el collage. Todavía es un prototipo y tengo que terminar de definir una versión familiar, pero puede acabar con estas situaciones. Es un poco como lo de la película UP, pero en plan individual. Un poco de helio, unos globitos bien fuertes y… a París….

Acrílico sobre lienzo 120x120cm. VENDIDO

“Nadie debería ir a ninguna parte sin un poco de confeti”. Es una frase que Tom Waits (otra vez Tom Waits) dice entre canción y canción en un  concierto que tengo por ahí y que me pareció genial. Ir por la vida siempre dispuesto a celebrar algo, a montar una fiesta, a colarse en alguna, a brindar, a emborracharse un poco o mucho, a gritar y a bailar… Llegar a casa con confeti en el pelo o en la chaqueta, ¡qué sensación!. Me surgió la imagen de un personaje que siempre lleva confeti en el bolsillo por si surge la ocasión de lanzarlo, que no deja pasar oportunidad para el cachondeo y lanza confeti desde un tiovivo.

Luego, (o quizás desde el principio), me di cuenta de que este personaje bien podría ser mi padre. Mi padre había muerto unas semanas antes de empezar el cuadro y también vivió en una fiesta particular sus últimos años. Con una mano se agarraba torpemente a la vida, por la que iba a contracorriente y, con la otra, derrochaba confeti y lo que no era confeti. Siempre con un chiste malo a mano nunca decía que no a un vino o a dos. El carrusel giraba rápido, pero él iba al revés que todos los demás y sufría. Me consta que sufría.

Mi padre era un buen hombre, que nadie piense otra cosa. Pero tenía una enfermedad chunga que le arrancó de la realidad.

Pero así es la vida.  Notas biográficas aparte  yo recomiendo sentarse en el carrusel en el sentido de la marcha porque es mucho más cómodo y, desde luego, estar siempre bien provisto de unas buenas cantidades de confeti, que nunca se sabe.

Debo decir que todos los años, para el verano, cuando llega la jornada continua en el trabajo me prometo a mi mismo sacarle todo el partido posible y dedicar las tardes a pintar con fruición, para recuperar el tiempo que no tengo durante el resto del año. Por supuesto los objetivos son demasiado altos y cuando acaba la jornada continua siempre tengo la sensación de no haberla aprovechado lo suficiente. Este año empecé jornada y las vacaciones al mismo tiempo y dediqué 3 días enteros sólo a pintar. Al cabo de los tres días me iba de viaje y quería dejar terminado el cuadro, para que, a la vuelta de vacaciones pudiera dedicarme a proyectos nuevos.

Demasiada presión.

No es que me justifique, pero todo eso sí que explica lo del apocalipsis. Trabajé desorganizadamente, con ansiedad y un poco queriendo correr más de la cuenta. Además es un cuadro especialmente grande para lo que estoy acostumbrado y me estaba costando hacerme con las dimensiones. Notaba que no acertaba, que iba improvisando soluciones a los problemas, cometía errores y al tratar de solucionarlos gastaba mucho material y me sentía mal por ello. Todo fatal. El caso es que lo dejé sin terminar y cuando volví de vacaciones me encontré con un cuadro feo y amontonado y sin solución aparente. No tenía fuerzas para tratar de repararlo porque le había puesto tantos parches ya que eso era como la chaqueta de Carpanta. De modo que lo dejé. No fue una ruptura, fue un “Necesito que nos distanciemos un tiempo”.

Se quedó apoyado contra la pared, (en casa casi todos los cuadros están así, los pobres). Yo lo veía de cuando en cuando y lo estudiaba y trataba de ver si valía la pena luchar por él o directamente lo sacrificaba. Ya estaba pensando en comprar una tela nueva para aprovechar el bastidor cuando, me dejé llevar por un impulso, agarré el bote de Gesso y tapé casi medio cuadro. Y al verlo medio en blanco, de repente, el cuadro me habló.

Y me puse a trabajar en él de nuevo, pero claro, de tanto dar y corregir y luego tapar y luego meter y luego corregir y luego volver a tapar… la superficie de la tela está llena de protuberancias irregulares por las acumulaciones del acrílico que no había manera de meter la espátula. Tenía que buscar entre los recovecos para cubrirlo todo con el color, porque con tanto saliente y entrante quedaban partes en blanco sin cubrir.

Pero (recordatorio) tengo que aprender a detectar estos accidentes y utilizarlos en favor del cuadro. En un momento dado me di cuenta de que de tratar de manchar toda la superficie era un error y si al pasar la espátula quedaban “calvas” blancas por esas protuberancias… pues mejor!

Ya está casi acabado.

Yo no tenía para nada planificado ese efecto, pero surgió. Muchas veces mientras estoy pintando llego a hallazgos estupendos de los que en realidad  no soy responsable: Yo no los busco, ellos vienen a mi.

A veces, mientras estás pintando, pasan cosas.

Bueno. Pues resulta que ya no le veía mucho sentido a mi web tal y como la tenía antes y he decidido hacerme un blog. Ya tenía uno, pero me hace ilusión que sea bajo mi dominio, porque blogspot y eso está bien pero te queda una url demasiado larga, y para tener una web muerta de risa…

Bueno, vamos allá

El Golpe es una de esas películas que casi me sé de memoria, pero que puedo verlas una y otra vez sin que me canse de ella ni un ápice. La escena de la partida de póker en el tren es sencillamente sublime. “Me llamo Lonnegan, Doyle Lonnegan. Más vale que lo recuerde, Mr. Shaw, si no quiere que juguemos a otra clase de juego”. El otro día viéndola por la tele me asaltó la inspiración y quise pintar algo sobre esa escena, lo que sucede es que en cuando preparaba mentalmente el cuadro se me coló Frank Sinatra en “El Hombre del Brazo de Oro” y Steve McQueen en “El Rey del Juego”, y al final ha resultado un cóctel de diamantes, tréboles, picas y corazones.

VENDIDO

Qué tengo yo con el Claqué? Me encanta.
Acrílico sobre lienzo 120x60cm

Acrílico y Collage Sobre Papel 39×20,5 cm

Cogió la puerta y se fue sin maleta ni nada, con la ropa que llevaba. No era la primera vez que daba un portazo y en realidad no había sido muy distinto de las otras veces, pero sabía que esta vez no iba a volver. Tenía poco dinero, lo justo para el autobús y para un par de días, tenía un paquete de tabaco, una barra de carmín, una aguja con una bobina pequeña de hilo negro y una foto vieja de sus padres. Tenía su pasaporte y una agenda que tiró en la primera papelera que encontró. Y mucha sed, sed de esa que sólo se quita con un Margarita o dos bien preparados. Miró al cielo y respiró hondo. Se sintió ligera y feliz.

Acrílico y collage sobre papel. 37×20,5cm

Sudor frío. Pesadillas. Movimientos estomacales nada glamurosos. Pesadillas. Mal aliento pese al dentífrico. Viajes al baño. Alkaselkzer. Pesadillas. Si alguna vez me oís pedir Telepizza para cenar, por favor, impedídmelo.

Acrilico y Collage Sobre Papel 20,5x40cm

Acrílico y Collage  sobre Papel 22,5x40cm

Hacía frío en la calle y entraron en el Joe’s Shanghais Restaurant a eso de las 7. La exposición no empezaría hasta dentro de una hora y Andy no aparecería por allí hasta dentro de dos por lo menos, de modo que no había prisa. Jack y Lisa pidieron un café y Mike Jagger se fue directamente a los servicios bromeando por el camino. David estaba desganado. Dudaba si pedir un simple vaso de agua o un bocadillo cuando al fondo del local vio a un hombre grande con barbas que le resultaba familiar. Lisa y Jack empezaron a discutir otra vez y David no se sentía con fuerzas de seguir la conversación. Finalmente pidió un vaso de agua. El hombre del fondo tenía unas gafas de lectura con montura negra colocadas en la punta de la nariz. Con el rostro severo y ceñudo, escribía o más bien garabateaba algo en un cuaderno. Tenía una bufanda color granate alrededor del cuello y una taza de café ya vacía sobre la mesa. David se acercó a él cruzándose con Mike Jagger que volvía del servicio, y se quedó de pié a menos de un metro de su mesa, mirándole con curiosidad. “Hola”, dijo David, y el señor de las barbas casi se asustó al verle ahí plantado. “Hola”, contestó el hombre, visiblemente molesto por la interrupción. Su mirada volvía al cuaderno cuando David dijo “he visto tu película”. El hombre de las barbas se fijó ahora más en aquel joven que tenía delante, plantado delante de su mesa con un abrigo de marinero y unos pantalones rojos. Tenía una mirada extraña y se dio cuenta de que era porque tenía cada ojo de un color distinto. “¿Cual de ellas?”, preguntó el hombre, “La del espacio”, dijo David,  ”Y le gustó?”, “Oh si”, “Me alegro” dijo el señor  de las Barbas con la misma expresión hosca de antes . Miraba a David casi pidiéndole que le dejase tranquilo. Lisa llamó a David desde la barra alzando el brazo. “Adiós”, dijo David. “Adiós” dijo el señor de las barbas, y vio como David iniciaba su regreso. “Por cierto”, dijo el hombre, “escuché su canción”, “¿Cuál de ellas?” preguntó David, “La del espacio”, “¿Y te gustó?”, “Oh si”, “Me alegro”, dijo David, y el hombre de las barbas le sonrió dos segundos a modo de despedida justo antes de volver a concentrarse en su cuaderno.

Acrílico y Collage sobre papel 34,5×18,5cm

Cruzó el bar como sólo él sabía hacerlo, llevándose consigo las miradas de todas las mujeres presentes tan descaradamente que casi se diría que estaban esperándole. Tenía el bigote recortado a lo Clark Gable y el pelo, que casi no se notaba que estaba teñido, peinado igual que Stewart Granger. El pañuelo anudado al cuello como David Niven y la sonrisa infalible de Gary Cooper, tantas veces ensayada. El camarero sin preguntar siquiera le sirvió un Dry Martini debidamente aguado, porque su hígado ya no podía permitirse muchos excesos. Se giró sobre sí mismo para dejarse admirar por el respetable público femenino y se preparó mentalmente para elegir. Buscó con la mirada aquí y allá, echó un par de sonrisas y se ruborizó falsamente ante algún ojo guiñado. Pronto empezaron a revolotear alrededor de él las viudas y las divorciadas. Contó los chistes de siempre, descorchó un par de botellas de Sidra El Gaitero y dejó que las burbujas hicieran su efecto. Al cabo de unas horas estaba caminando por el paseo marítimo con una rutilante pelirroja que como mucho estaría recién jubilada. Esta no era tonta, se tuvo que defender como pudo de una conversación sobre arte contemporáneo y sobre literatura, mira tú por donde había ido a dar con una intelectual. Pero no le preocupaba. La pensión que le había quedado no daba para mucho, así que para alguien acostumbrado a vivir a lo grande no quedaba más remedio que desarrollar algunas habilidades: él era el hombre más elegante de Benidorm desde hacía años. No había fallado nunca y no iba a fallar ahora. Ésta, igual que las demás, acabaría invitándole a cenar.

Acrílico y Collage sobre papel 17x33cm

Acrílico sobre lienzos de 40x40cm.

En un principio hice estos cuadros pensando en que, dentro de que todos están relacionados entre sí, pudieran desordenarse o separarse unos de otros, pero conforme fui avanzando en su ejecución me di cuenta de que no sólo no funcionan igual de manera desordenada, sino que por separado tampoco se entiende la idea. Al final creo que los voy a unir unos a otros formando una única pieza de 120x120cm. Son como hermanos siameses.

Acrílico y Collage sobre lienzo 120x60cm

Acrílico sobre lienzo. 160x40cm

Si pones A Chorus Line en el Google te encontrarás, entre otras, con esta imagen repetida y reinventada una y mil veces. Desde que se estrenara allá por 1975, (Wikipedia dixit), coreógrafos y directores de arte han optado por reproducir esta estampa cada vez con, en todo caso, contadísimas variaciones. Los mismos personajes, el mismo acting, el mismo brazo caído, la misma postura indolente, desafiante, la misma parejita… cambiará el color de las ropas, de los leotardos y de los calentadores, pero poco más. ¿Y porqué? Pues en mi opinión porque es rotunda, desde que nació esta imagen es ya un icono, es a A Chorus Line lo que Vivien Leigh con el puño en alto a Lo que el Viento se Llevó. El concepto mismo del musical está en esta imagen y está también la historia de cada uno de los personajes: se identifica a la boba, a la tímida, al chulo, al delicado… Por eso todos los coreógrafos y directores de arte la repiten una y otra vez. No iba a ser yo menos.

VENDIDO

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